Bwana muerde el polvo

Y llegamos a las puertas (quizá ya inexistentes) de lo que podemos llamar la gran decadencia blanca. Sí, hay crisis y demás, pero eso no es lo que nos preocupa, ¿me equivoco?

Estamos atrás. Tenemos el pene más corto y jugamos peor al baloncesto. Siempre nos adelanta el mismo en los cuatrocientos lisos. Y ante todo, por mucho que pretendamos aparentar lo contrario, NO somos tan fascinantes como creemos ser. Si me apuras, ya no hablo del blanco, pues ya jodemos con la caída occidental. ¡Sin necesidad de invasión bárbara!

Lo que sí nos ataca es el ejército de culturetas gafapasta e intelectualoides con cámara y guitarra que confunden el ser progre con el progresismo, esgrimiendo su error con orgullo. Cortinas de humo bípedas que nos hacen ver lo tontos que somos y lo listos que podemos llegar a ser. Nosotros, putos infelices, les hemos convertido en dudosos modelos de conducta que nos hacen desear inútilmente hasta que un buen día vemos lo que somos: gordos cincuentones que se sientan en el sofá a ver Gran Hermano con sus hijos ex-presidiarios.

Nunca seremos genios. Jamás detendremos una guerra. Pero si te sirve de consuelo, ellos tampoco.

Quiero mis armas y las quiero ahora.

Restos

Le dicen que no sabe nada, que se ha olvidado. Y no recuerda el porqué de esa afirmación. Al intentar recuperar alguna reminiscencia, olvida qué había olvidado y estaba intentando recordar, para luego olvidar por qué deseaba recordarlo. Y al final, no queda nada.

Se queda a solas con el silencio, incapaz de recordar a alguien con quien hablar. Sólo hay un espacio. Frustrado (si acaso recuerda lo que es la frustración), se muerde el labio, llorando. Es incapaz de comprender que quizá nunca lo supo.

Muere Patrick Swayze

El protagonista de mitos "ochente-noventeros" como Ghost o Dirty Dancing falleció ayer a la edad de 57 años, como consecuencia de un cáncer pancreático diagnosticado veinte meses atrás. En marzo de 2008 su médico le dio unas pocas semanas de vida, a lo que Swayze respondió renunciando a su medicación y empezando el rodaje de The Beast, una serie sobre un policía de Chicago con sus propios métodos que cosechó un importante éxito. Debido a sus problemas de salud, anunció que no rodaría una segunda temporada y se retiró por completo hasta el día de su muerte. A pesar de haberse alejado (involuntariamente) del estrellato, y visiblemente demacrado durante su última recta, Swayze interpretó varios papeles interesantes tras el exitazo de Ghost, y pudimos verle en películas como Le llaman Bodhi o Donnie Darko. Una auténtica lástima, tratándose de un hombre relativamente joven y un icono para los que crecieron en los 80. Descanse en paz.

Qué humanidad

Este 2009 ha sido un buen año para los sleepers (películas de bajo presupuesto aparentemente sin grandes pretensiones que acaban teniendo un importante éxito en taquilla). Ha ocurrido con Resacón en Las Vegas, aparentemente está ocurriendo con 9 y, ya que estamos con este número, Distrito 9 no se ha librado del fenómeno. Dentro del mismo, lo que la hace destacable es la rareza comercial de su nacionalidad, siendo una película sudafricana con presupuesto neozelandés, de ambientación relativamente extraña y técnicamente algo primitiva.

Eso por una parte. El otro hecho que hace especial a Distrito 9 es que, sin lugar a dudas, hablamos de un auténtico peliculón. Neill Blomkamp se convierte en el centro de las miradas aficionadas a la ci-fi con su primer largometraje, un horrormentary social de carácter relativamente clásico en el que este director sudafricano reafirma su talento, del que servidor ya fue testigo en el cortometraje Tempbot.

La historia tiene una premisa tan directa como interesante. La llegada de una nave extraterreste al cielo de Johannesburgo ha propiciado la creación del Distrito 9, un suburbio de chabolas habitado primordialmente por alienígenas, en el que también se ha afincado una banda criminal nigeriana que trafica con armas y "drogas" (entrecomillado debido a que la droga alienígena es, ni más ni menos, la comida de gato). Veinte años después, este fenómeno ha generado todo tipo de opiniones, y entre detractores de la presencia alienígena y grupos pro-derechos se encuentra la MNU, una corporación dedicada especialmente al tráfico de armas y especialmente interesada en el poderoso arsenal alienígena. En este ambiente encontramos a Wikus Van de Merwe, un empleado de la MNU cuya nueva misión es forzar a los alienígenas a firmar un desahucio que los enviará al Distrito 10, un campo de concentración dirigido por la mencionada empresa. Durante el primer día de misión, las cosas se tuercen en exceso y muere una importante cantidad de alienígenas, mientras Wikus acciona un bote cilíndrico que le rocía la cara con un fluido extraterreste. Lo que en un principio le suponía importantes debilidades físicas y un apetito extremo acaba revelándose como una mutación: Wikus se está convirtiendo en uno de ellos. Buscado por su compañía con fines económicos y abandonado por su familia tras recibir falsas acusaciones, Wikus comienza a buscar una cura desesperadamente.

Hasta aquí, nada nuevo bajo el Sol, que le dicen. La película luce con orgullo las grandes influencias de las que bebe su director (mención especial a La Mosca de Cronenberg en la primera fase de la mutación), que de por sí no son pocas, recopilando lo mejor que ha ofrecido el género para conseguir el mejor resultado posible. Sin embargo, lo realmente "original" que ofrece Distrito 9 son sus antagonistas: nosotros. La naturaleza humana en su estado más brutal y despiadado, haciendo gala de un racismo quizá condicionado por el miedo y un utilitarismo radical, llamando "bichos" a los alienígenas sin ningún tipo de reparo y matándoles sin la más mínima duda a poco que se tuerza una negociación, del mismo modo que buscan su potencial genético para apropiarse de su armamento, que sólo reacciona al genotipo alien. Por su parte, los alienígenas residentes en el suburbio son, mayormente, bastante bruscos y algo primarios, pero carecen de mala intención y se limitan a sobrevivir.

Es cierto que el cine ha ofrecido todo tipo de reacciones a una "invasión" (porque en este caso parece ser un simple error de cálculo), pero nunca se ha llevado tan lejos como en el film que nos ocupa. No sólo te induce a sentir una respetuosa compasión por los alienígenas, sino que consigue hacerte sentir sucio y peligroso. Porque, mientras presencias la barbarie, sabes que probablemente harías lo propio.

Conclusión

Distrito 9 es, en este preciso instante, la mejor película que puedes ver en la pantalla grande. No es una película benévola, no te dirá lo que quieres oír y no pretende que te sientas a gusto. Al contrario, te dirá que eres vulnerable a la codicia intrínseca en el ser humano, que tus principios penden de ese finísimo hilo. Y no escaparás de esa condición, seas del color que seas. Si te gusta la ciencia-ficción, ve a verla. Y si no, también. Sea como sea habrás presenciado algo por encima de la media.

No hay uno sin varios

A la mente humana le es más fácil recordar lo reiterado que lo único, sin importar lo brillante que esto sea. En el cine, esto es demostrado constantemente, con la proliferación de sagas que está ganando terreno. Aquello de las segundas partes (sean buenas o no, que paso de recurrir al tópico) está ahora más de moda que nunca. La mayoría ni siquiera son de cosecha propia (la falta de imaginación no da para más), pero están: magos gafapasta por un lado, anillos por otro, mutantes por aquí y coches tuneaos por allá.

Ver la cantidad de secuelas que surgen me hizo pensar en qué series me han impresionado más. Tras divagar y considerar, creo que estas cinco son las más emblemáticas que he tenido el gusto de ver:

5 - STAR WARS

creada por George Lucas -1977, 80, 83, 99, 2002, 05-

¿Tópico? Sí. ¿Merecido? También. Da igual lo cultureta que pueda ser el criticucho de turno; el que niegue que Star Wars cambió (para mal, le pese a quien le pese) la forma de ver y hacer cine... o bien está desinformado o se le está desintegrando el cerebro. Hablar de Star Wars implica hablar de la mejor y más emblemática serie de aventuras jamás realizada, un fenómeno masivo que, partiendo de una idea estándar (maestro-discípulo-rescatar princesa-matar malos), dio lugar a un despliegue de imaginación que marcó a toda una generación de espectadores y, por consiguiente, rompería los pronósticos sobre las futuras, alterando el rumbo del cine en la década más libre y creativa del cine americano (lo que daría yo por cine setentero). La serie alcanzó su cénit en la insuperable El Imperio Contraataca (Irvin Kershner, 1980) e hizo patente el cansancio de su creador (un entonces párvulo Lucas) en El Retorno del Jedi (Richard Marquand, 1983), cuyo guión tenía más agujeros que la segunda Estrella de la Muerte, además de haber observado una segunda trilogía muy espectacular pero bastante inferior a las originales (con la salvedad de la fantástica La Venganza de los Sith, dirigida por el propio Lucas y estrenada en 2005).

Sin embargo, esta inolvidable serie es la principal e involuntaria causante de la caída del cine a partir de los años 80: Star Wars infantilizó al público, que pedía constantes sucedáneos y productos de explotación que le recordaran a lo visto en la saga de Lucas. Con el tiempo, aquella siniestra madurez de los 70 se quedó en un simple recuerdo. Y ahora, es un pozo de dinero vulgarizado con horrores como la serie tridimensional de Clone Wars. Qué se le va a hacer. Con todo, siempre habremos de agradecerle al fenicio hijo de puta los, quizá, mejores 787 minutos que he pasado ante una pantalla. Grande o pequeña. Siguen siendo míticos. Y a día de hoy, aún tarareo las joyas de John Williams.

4 - MATRIX

Larry y Andy Wachowski -1999, 2003-

Sí, el cuarto puesto está ocupado por otra de esas pelis de "efectospeciá" que Isabel Coixet nunca incluiría en su lista particular. Cómo me alegro de eso.

Matrix es la historia que me habría creído de haberme sido contada en la Biblia. Si Jesucristo fuese un hacker conocido como Neo, hubiese sido liberado de nuestro mundo ficticio por otros piratas, se pusiera trajes de cuero y diese de hostias y tiros a Hugo Weaving en una de las historias de ci-fi más retorcidas, sería el católico más devoto sobre la faz de la Tierra. Eso debieron pensar los hermanos Wachowski al introducir un mesías en la teoría descartiana del genio maligno.

En tres películas asistimos a la odisea de Neo, el Elegido de los humanos para liberarlos de la opresión de las máquinas que, tras finalizar una guerra pasada, convirtieron al hombre en simples baterías. Una historia que juega constantemente con los conceptos de realidad y ficción y presenta las escenas de acción más relevantes de los últimos 20 años, hasta el punto de que son pocas las películas actuales de aquel género que no utilizan el archiconocido "tiempo bala".

Es innegable que, de sus tres entregas, sólo la primera merece ser llamada "obra maestra", a pesar de que Reloaded y la trepidante Revolutions no fuesen ni mucho menos malas películas. Sin embargo, la fantástica historia que cuenta, su ambientación cyberpunk , el apoteósico final y, ante todo, su enorme capacidad de sorprender, hacen que Matrix se gane un hueco entre las cinco mejores series del cine. Nunca el final de una saga me había erizado tanto. Como decía Niobe en su última intervención de la historia, "Neo, donde quiera que estés: gracias".

3 - MIYAMOTO MUSASHI

Hiroshi Inagaki -1954, 55, 56-

Conocida en Occidente como Samurai, esta saga (basada en las novelas de Eiji Yoshikawa sobre este personaje) narraba magníficamente la historia del legendario Musashi Miyamoto, interpretado por el gran Toshiro Mifune bajo la dirección de Hiroshi Inagaki, y cuya primera entrega ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1955.

La serie constó de tres partes: Musashi Miyamoto, Duelo en el Templo Ichijoji y Duelo en la Isla Ganryû, y cubrió toda la vida del guerrero, desde su juventud como soldado con potencial hasta su cénit como el mejor samurai de todos los tiempos, culminando con su mítico duelo con Kojiro Sasaki, el mayor rival al que pudo enfrentarse.

Samurai es una auténtica joya. Tres largos de una enorme belleza visual, líricamente violentos y sinceros respecto al personaje que retratan. La serie es uno de los mejores recuerdos de la magnífica escuela japonesa de cine, hoy en horas muy bajas, que se desarrolló durante gran parte del siglo XX, antes y después de la guerra. A poco que se sienta interés por la cultura japonesa, esta trilogía debe ser vista por simple amor al cine y, sin duda, por la gran fuerza de Toshiro Mifune, quien fuera el mayor icono de esta industria en el país del Sol naciente.

2 - ALIEN

Ridley Scott, James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet -1979, 86, 92, 97-

Dentro del género de la ciencia-ficción existen dos tipos de película: Alien y las demás. Nunca se verá tal maestría en las bases del género como la que demostró Ridley Scott en la primera entrega de la serie, una de las mejores películas jamás realizadas, y el más grande e insuperable exponente del género, una imagen que todo el mundo debería seguir. Y no sólo la primera entrega alcanzaba la perfección: tanto la magnífica Aliens (James Cameron, 1986), más enfocada a la acción que al terror de su predecesora, como la excelente Alien 3 (David Fincher, 1992), esta vez un drama realmente trágico, demostraban que las producciones presentando al asqueroso bichejo diseñado por el genial Hans Ruedi Giger habrían de conllevar un muy alto nivel por defecto.

Por desgracia, esto no fue así. Alien: Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997) no era una mala película y, al igual que sus predecesoras, continuaba con la meta de ofrecer un planteamiento distinto a la anterior. En esta cuarta entrega, se optó por la acción de feria con toques de comedia negra. ¿Buena idea? Quizá, pero el resultado no cuajó tan bien como podía y tenía algunos momentos realmente absurdos (SPOILER: el puto alien blanco... WHAT THE FUUUUUUUUUUUUUUCK!!!???). Lo realmente cruel y sanguinario vino después, con las, hasta ahora y si Dios quiere, dos películas de Alien VS Predator. Los videojuegos originales están bien. Los cómics, así así. Las películas son un proyecto de aborto de mono mal follado y peor parido por cesárea, o lo que es lo mismo, truños infumables. Puto Paul Anderson. No parece que sea el director de Horizonte Final, joder.

Olvidando la escoria y volviendo a la serie original, podemos resumir la genialidad de Alien en dos claves: por un lado, el alien en sí. Es el monstruo más sanguinario, temible y con más mala hostia de la historia del cine. El cabrón mata con un estilazo tremendo, y disfrutándolo. Porque sonríe. Siempre. La otra clave es Sigourney Weaver; su Ellen Ripley es el mejor personaje de acción que se ha parido. Nunca una heroína fue tan humana.

He perdido la cuenta de las veces que he disfrutado la serie (especialmente Alien 3, que vuelve a la opresividad de la primera), pero lo que sí sé es que no me cansaré nunca. Obligatoria.

1 - EL PADRINO

Francis Ford Coppola -1972, 74, 90-

Lo sé, era de esperar. Pero así está el tema. Y ante lo perfecto sólo hay halagos.

¿Cómo se convierte una novela mediocre en el Sol del cine negro? Fácil. Llamas a Coppola, le das pelas (que si no realiza bodrios como Tetro), se hace con Marlon Brando y Al Pacino, haces que el escritor original se inspire y ayude al director y a Robert Towne con el guión y... voilà! Ya tienes una perla entre manos.

Sobre El Padrino no hay mucho que decir. Todos conocemos el punto de partida, la mítica "vienes aquí... y ni siquiera me llamas "Padrino"", a los Corleone y su forma de hacer las cosas. Lo realmente especial de la trilogía es Michael Corleone, Al Pacino. Porque, aunque siempre se asocie la franquicia a la imagen del Vito de Marlon Brando, es la historia de su hijo. O más bien de su corrupción. El Padrino nos cuenta como un hombre bueno, de ideales elevados y reacio a formar parte de la mafia liderada por su padre se convierte, a la muerte de este y al no haber otra posibilidad, en un jefe frío y violento, para acabar siendo un personaje despiadado, cruel y lleno de arrepentimiento, que sólo vive a través de la muerte. Y cuando nos damos cuenta, todo se transmite entre generaciones. Riqueza, ideales y miserias.

La segunda entrega, la mejor de la serie, merece estar en la mitad alta de las diez mejores películas. También la primera. Sólo la tercera parte muestra un nivel inferior, siendo una película mediocre que, aunque con buenas ideas, pudo dar más de sí. Especialmente si se quería culminar una historia de este calibre.

Cierre

Estas son mis conclusiones tras ser un cinéfilo durante 17 años. Cinco series presentes en mi vida que, cada una a su manera, han grabado a fuego sus nombres en la amplitud de esta industria. Y quién sabe: quizá, en el futuro, alguna franquicia merezca desbancar a una de ellas. Pero hoy por hoy, y hasta entonces, son y serán películas que todo el mundo debería ver antes de morir.

Más para la saca

NOTA: entrada editada y segunda letra añadida, a las 23:55 del 6 de mayo.

Dos temitas más. El primero, Colocón, lo escribí en clase de Historia del Arte, en pleno éxtasis soporífero. Veinte minutos-media hora, o así. Me salió por las buenas y la verdad es que no sabía como llamarlo, por lo que me limité a pensar a qué podía referirse. Sin planificar me es más simple. Aunque el resultado lo juzgáis vosotros.

Pago en cordura mi cincel,
deformo rocas de papel
y luego tiro la pared.

Buscando encuentros de anteayer
mi pene habla por los dos,
cuando termine ya saldré.

No tengo tiempo para ver
a tus amigas del burdel
mejor voy echando a correr.

----
(Estribillo)
Qué voy a hacer... cuando no tengo a dónde ir.
Quiero roncar... aunque no pueda ni dormir.
----

Y esnifar el suelo a mis pies.

Hoy pasaré de respirar
a ver si lo puedo aguantar.
Y si me levanto a beber
creo que podría estallar.

Quiero comer tu trozo de pastel.

Hoy he fumado aire impoluto
y en mis sueños te estoy follando,
y lo disfruto, aunque me falle la razón.

Joder, vaya dolor de cuello
¡deja ya de exigirme tanto!
Que si presionas, se me para el corazón.

----
(Estribillo x3)
----


Vamos pues con la segunda en discordia. Esta vez es importante. Trata sobre la etapa que ahora mismo estoy atravesando, sobre cómo nos afecta y concierne. O a mí. No tiene título, dádselo vosotros.

Hoy ha encontrado la puerta
y esta vez sí que está abierta.
Renuncia a ganar la guerra
y anda sin darse la vuelta.

Dice que ya nada es sueño
que todo lo mella el tiempo
que ya se ha hundido su barco
en este mar de lamento,
que ha nadado hasta la orilla
y va a hacer andando el resto.

---
Hoy ha encontrado la puerta
y esta vez sí que está abierta.
Busco cerrar el camino
para que vuelva tras ella.
---

Tras ignorar el consuelo
y evitar la frase de cierre,
pide quietud y silencio
y se calla como siempre.

Dice que han pasao las horas
que no existe un resultado
y que el transcurrir del tiempo
limpia espacio, no pecado,
que ya no le queda aliento
para vivir del pasado.

---
Hoy ha encontrado la puerta
y esta vez sí que está abierta.
Mira hacia alante sin miedo
y no gira la cabeza.
---

---
Hoy ha encontrado la puerta
y esta vez sí que está abierta.
Busco cerrar el camino
para que vuelva tras ella.

Hoy ha encontrado la puerta
y esta vez sí que está abierta.
Hoy no devuelve la mueca,
sólo aleja su belleza.

Sólo aleja su belleza
sólo aleja su belleza
sólo aleja su belleza.
---


Ahora sólo queda caminar. Y que ocurra lo que deba ocurrir.

Que no todo es Chéspir

Alejándome cada vez más del propósito original del blog, y arrancándome pestañas por ello (pero uno que es melómano, qué se le va a hacer), vuelvo tras dos meses con la primera puta canción en castellano que consigo terminar en casi un año.

*VÍTORES*

Y además, si bien le veo defectos, es la única que me gusta en mucho tiempo. Y es una sensación muy satisfactoria. Sin más, os dejo con Sin respirar, que NO tiene nada que ver con lo anteriormente publicado en este blog, y por eso precisamente me gustaría compartirla:

Nadie me dijo que eso de amar
iba por pinceladas
de rojo y azulado
en un lienzo quemado
-----
Nunca supuse que iba a estirar
la pata en un parterre
sin flores ni piedras
ni un ápice de verde
----
Sin respirar, no pido más
que un poco de paciencia,
que mira que no es fácil,
que tiene algo de ciencia
----
Quiero pensar que va a acabar
y yo sin darme cuenta,
y mira que hago ruido
cuando toco a tu puerta
----
[Estribillo]
Ya sé que fallé
no olvido los tropiezos
ni el ayer.
No quiero cargar
con tantas falsas culpas
y callar.
Oigo al silencio
gritar
----
Hacer el tonto sin preguntar
ni esperar respuesta,
cantar un blues en algún lugar
y aguarles la fiesta
----
Desafinar, sobreactuar,
que siempre es divertido,
saltar como animales
aun estando heridos
----
Bailar, besar y hasta abrazar,
decirte que te quiero,
hablarnos en silencio,
contar hasta cero
----
(Estribillo)
----
Sin respirar, no pido más
que tu correspondencia,
que es fácil estar loco,
que ya tengo experiencia
----
Quiero pensar que no hay lugar
para una despedida,
ni para dedicarte
lágrimas perdidas
------------------

He ahí. Sabrá Dios cuánto hace que me veía incapaz de escribir algo sobre mí.